文、图/邸永君

民国期间的中小学甚至幼稚园风行一时的《送别》，由李叔同创作，一经问世即广为流传。词之版本，曲之来源，却诸说互歧，莫衷一是。我对其平生轶事愈加留意，因缘日深。迩来有暇，谨就所知，对词曲之来龙去脉予以勾勒、梳理，匆匆奉上，分享文友。

一

李叔同（1880-1942）俗姓李，本名文涛，又名成蹊，字惜霜，号叔同，出家后法号弘一。祖籍浙江平湖，清光绪六年（1880）生于天津。父讳世珍，考中同治四年（1865）乙丑科进士，曾官吏部主事；后承祖业而从商，渐成津门巨富。李叔同，世珍第三子。四岁时，遭父丧，由长兄负责教养，然得以就傅名师、熟读经典，乃至诗词曲赋皆能，金石书篆兼擅；弱冠即以才情超迈而享誉津门，崭露头角。然因庶出，亲历生母之艰难苦恨，故于礼教对人性之摧残，感触甚深，痛恨尤烈；且开悟甚早，约八九岁光景，即已参透“荣华尽头是悲哀”之深刻世理。上述因素，为其日后之特立独行、驱避尘嚣，奠定初基，埋下伏笔。

《早春二月》电影海报

清光绪廿四年（1898），李叔同仅十八岁，因于戊戌变法前后同情康梁等“六君子”，放言“老大中华非变法无以图存”，且自镌闲章一枚，曰“南海康君是吾师”，招致“乱党”之嫌。为避横祸，乃偕母王氏、妻俞氏由津莅沪，于法租界卜居。旋加盟由上海宝山名流袁君希濂于上年金秋发起成立之城南文社。兹社以“联络雅士名流，切磋诗词文章技艺”为宗旨，定期雅聚，亦公开征文，择优刊布。活动场所选在华亭雅士许君幻园之城南草堂。核心人物除袁君西濂、许君幻园之外，尚有江湾儒医蔡君小香、江阴达人张君小楼等。李叔同来沪不久，即获知文社征集诗文，遂于年底前成稿奉寄，大受激赏，获邀会面，由此结识上述四君，并义结金兰。自此，酬唱不辍，弦歌不绝；每月一聚，佳作迭出。乃至影响日隆，声名远播，坊间誉为“天涯五友”。

两年后，天涯五友因各为生计，无奈第次分飞。末世多劫，大厦倾覆；十载如梦，国步已改。其间，叔同先遭母丧，旋携眷扶柩回津，继而东渡扶桑，入东京美术学校。卒业后，携日籍继室叶子回国，几经辗转，任教于浙江省立两级师范学校，定居杭州西子湖边。而与幻园于寓所门外之匆匆一晤、悲切辞行，使叔同心潮澎湃，不可遏止。千愁万绪，凝于笔端，骊歌《送别》，就此诞生。

二

《送别》之配曲，问世远远早于歌词。早在19世纪中叶，美国南北战争爆发，狼烟四起，生灵涂炭。作曲家约翰·庞德·奥德威先生（1824-1880）流落天涯，思乡心切，遂创作著名民谣《梦见家和母亲》。此曲旋律优美，饱含深情，配以带有浓浓伤感色彩之歌词，一经问世即在美洲大地引发强烈共鸣，广获赞誉，流传甚广。歌词第一段大意：“梦见家中亲爱的老屋，我童年与母亲之家；当我醒来，经常是在甜蜜地寻找我一直梦见的家和母亲。家，亲爱的家，童年时幸福之家。当我和兄弟姐妹一起玩耍，和母亲一起漫游山丘峡谷，就是最甜蜜欢乐的时光。”

奥德威先生创作此歌曲之具体时间，因曲谱尚未发现实证而难以确定，而是以人声传唱方式流行。直至19世纪80年代末，埃米尔·别尔利·赫尔发明唱片灌制技术，词曲才得以由可储存介质保存，并迅速借助唱片漂洋过海，传入东瀛，回荡于东京等开埠之地。

1907年，日本词作家犬童球溪君（1879-1943），借此曲以日文填词，创作学堂乐歌《旅愁》，歌词大意曰：

西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。

忆故土，思旧人，高堂念双亲。归梦乡路迢迢何处寻，觉来新。

格调凄婉，哀而不伤，因而风靡东瀛，于青年学子中流布尤广，世代传唱，至今不衰。叔同先生留日期间，亦闻而爱之，不时命叶子抚琴，浅斟低唱，排遣离愁，挥之不去。

三

李叔同挚友之幻园，屡受挫折，举步维艰，不得已而决意远赴北京，另谋生路。临行前，特取道杭州，与叔同辞行。然未及入室叙谈，即以破产见告，而后踉跄而去。叔同目送挚友，唯见足迹二行，连接西子湖畔之皑皑冰雪，衬于遥远天际之隐隐山峦。折返房间，即命叶子抚琴，奏“旅愁”之曲。思及今是昨非，造化弄人；天涯五友飘零如絮，天各一方；不禁心生感慨，郁结于胸，万语千言，不吐不快。遂命笔填词：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

南朝才子江淹之《别赋》，有“黯然销魂者，唯别而已矣”之句。信然。《送别》之创作灵感，乃因目送幻园而激发。“知交”之所指，“天涯五子”无疑；而天涯沦落，崇山隔阻；别梦寒彻，相见时难；句句含悲，字字伤怀。由是，《送别》一气呵成。叶子抚琴，哀音缭绕；李叔同击节，浅斟低唱；当窗饮泣，浸湿青衫。

就体裁而言，《送别》形神形兼似古词之小令；共分三节，而节三乃节一之重复，应是对西洋交响乐回旋曲式之借鉴。首节择取“长亭”“古道”“芳草”“晚风”“暮色”“弱柳”“残笛”“夕阳”等典型意象，以烘托离人断肠之情景。“长亭”“古道”者，向为古人送别、抛泪之所焉。无论是柳永之“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还是白居易之“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等，皆深入人心，耳熟能详。而以“芳草”喻离情，由来久矣。如《楚辞·招隐士》之“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”；“晚风拂柳”则暗寓惜别之苦。“柳”“留”音同，辄用以传递怨别、怀远之情思。如《诗经·采薇》之“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”；戴叔伦《堤上柳》之“垂柳万条丝，春来织别离”等。“山外山”则喻天各一方，隔阻重重。万千别绪，皆笼罩于“夕阳”之下，朦胧温暖而又纠结缠绵。次节通过“天涯”“地角”“知交”“零落”“浊酒”“夜别”“离梦”等意象，触及六根，拨动心弦，不禁使人顿生无尽伤感；而“知交半零落”，更令人哀哀戚戚，难以自拔。人生苦短，知交能得几位，重逢又待何时。万般无奈之凄美，挥之不去之悲凉，皆化作“今宵别梦寒”之辗转悱恻。而节三再现节一，大有强化意境之高妙。起、承、转、合，言简意赅，文短情长。

翌年（1915）早春，李叔同只身前往城南草堂，重游故地。昔日繁华，已无踪迹，只留下枯杨衰草，荒芜一片。又三年后，叔同看破红尘，决意告别妻子，于西子湖畔虎跑寺皈依佛祖，遁入空门。法名演音，法号弘一。

而此时此刻，《送别》以其行云流水般旋律，玉壶冰心之真情，早已不胫而走，传遍九州，跻身民国时代最受欢迎歌曲之列；尤得广大青年学子首肯，成就“有学堂处，必咏叔同词”之佳话。

《城南旧事》电影海报

四

世事无常，众生皆苦；历历往事，不忍回眸；然希望不泯，光明在前。上世纪60年代，《送别》即有幸短暂现身。在由柔石小说改编、谢铁骊导演，孙道临、谢芳、上官云珠、高博等等众多名角出演之《早春二月》中，曾被用作插曲。1963年，影片公映。

进入上世纪80年代，凭借故事片《城南旧事》，《送别》终得再次回荡于中华大地。影片由吴贻弓先生担纲导演，恰巧其老父亲早年曾师从叔同先生学习美术与音乐。当得知吴贻弓正在选择影片插曲时，即强力推介《送别》，以其传递之缕缕思念、淡淡哀愁，与电影主题珠联璧合，无可替代。而据原著作者、长居宝岛台湾的林海音女士回忆，早年在北京读小学时，音乐课曾教授此歌，并常年于毕业典礼上起立合唱。因此，选择《送别》，不仅紧扣影片主题，更可还原海音女士童年生活之真实场景。因缘际会，水到渠成。

1983年，《城南旧事》公映，《送别》以童声合唱形式高调亮相，并重复五番。画龙点睛，视觉、听觉之冲击力超强。票房火爆，好评如潮。