初识师伟，是改革开放后，在电影院观看1960年版的电影《林海雪原》，师伟饰演卫生员小白鸽。影片中似有若无的爱情给当年情窦初开的我留下了深刻的印象。

1950年，师伟参与了北影厂建厂后的第一部故事片《吕梁英雄传》的拍摄，她在片中饰演女主角翠兰。在其后的表演生涯里，她参与拍摄了二十几部电影，在影片中饰演主要角色及各类正反角色，受到业内人士及广大观众的肯定和喜爱。她曾获第十届电影表演艺术学会金凤奖特别荣誉奖。

出演电影、话剧，导演，编剧，配音，培训学员……师伟多姿多彩的艺术履历，辉耀着她的人生。

在八一厂干休所会议室，时年已过九十岁高龄的师伟声情并茂地向我讲述了她传奇的艺术之路。

一

师伟，1928年出生在哈尔滨的一个书香世家，父亲给她取名孙宗洵。

半个多世纪以前，孙宗洵那代人恰同学少年时，饱受战乱，经历日本铁蹄的践踏、国民党的黑暗统治。孙宗洵的青春年华，是伴随着北平地下党领导的学生爱国运动和戏剧救国运动而成长的。

在女二中，孙宗洵认识了同班同学贾铨（后来成为著名话剧表演、导演苏民先生的夫人,著名演员濮存昕的母亲）等进步青年，开始接触进步思想，结识了北平地下党的学生。课余时，大家在一起谈心、娱乐，传播进步思想。她们通过演话剧、朗诵、搞壁报、扭秧歌、教唱解放区歌曲等活动，联系、影响、争取广大同学，扩大进步势力。

从小就擅长文艺和体育的孙宗洵，是女二中剧团核心成员，常参加话剧演出。

1944年初，孙宗洵在高中一年级的新年同乐会上，演出了田汉的话剧《湖上的悲剧》，贾铨演哥哥，她演弟弟，这是孙宗洵接触表演的第一步。

而孙宗洵第一次正式登上舞台，在话剧《雷雨》中出演四凤时，还是一个不懂表演的16岁的高一学生。

1944年，北京城内正在上演曹禺的话剧《雷雨》，由南北剧社的孙道临、林默予、郑天健在长安戏院和四一剧社同时演出。有一天，贾铨突然来找正放寒假在家的孙宗洵，因在《雷雨》剧中扮演四凤的女演员突然有事要离开，出演鲁妈的贾铨便急忙跑来要求她救场出演四凤！这让孙宗洵既兴奋又紧张。好在她对《雷雨》剧情并不陌生，况且，寒假前她还在新年晚会上为同学们演出了《湖上的悲剧》。另外，受家庭影响，孙宗洵从小爱唱京剧，程砚秋的《荒山泪》、梅兰芳的《太真外传》，她很早就已唱得有模有样。于是，带着这一点点“表演经历”，16岁的孙宗洵就上台了。

这次让孙宗洵难忘的首秀，演出非常成功，她也给观众留下了深刻的印象。这场和专业演员一起登台的演出，孙宗洵一连演了八场。她没有想到，这竟是她迈向专业表演道路的第一步。

后来，在即将升入高三的暑假，为欢送毕业同学举办联欢会，贾诠又提出排演德国剧作家席勒的名剧《阴谋与爱情》，她演男主角范定南，让师伟演女主角费姗珍。演出时，全班同学都出动了，所有的角色、舞台的工作人员，都是同学们来担当的，演出非常成功。

为了占领北平的文艺阵地，在地下党的领导下，北平戏剧团体联合会（简称“剧联”）于1946年3月成立了，其中贾铨、孙宗洵等领导的女二中剧团也在其中。当时，中共北平地下党领导的剧联决定召开“五·四”纪念会和“五·四”晚会。孙宗洵和女二中的进步同学也参加了这个活动。

1946年5月4日，纪念会如期召开了，参加的人很多，屋子里、窗户前、院子里都挤得满满的。“五·四”晚会上，文艺评论家马彦祥清唱了京剧《打渔杀家》，盛家伦演唱了大家百听不厌的《夜半歌声》。最令孙宗洵难忘的是，诗人光未然朗诵了他新作的长诗《民主在欧洲旅行》，还有张瑞芳朗诵的郭沫若的新诗《自由树》。这两首扣紧时代脉搏的长诗，打动了在场所有的人。

晚会结束了，张瑞芳刚刚朗诵的那首《自由树》，仍萦绕、激动着年轻的孙宗洵。在皇城根的高墙下，昏暗的路灯光影中，孙宗洵追上了走在前面的张瑞芳，恳求地说：“张小姐，能把《自由树》给我吗？我想让更多的同学读到这首诗。”张瑞芳停下脚步，将手中攥着的诗稿递给了她。回学校后，孙宗洵和伙伴们很快就将抄录的《民主在欧洲旅行》全文刊登在壁报上，紧接着把郭沫若的《自由树》也登在了壁报上。

在高三毕业前，她们在中共北平城工部领导的“祖国剧团”的大哥哥们的帮助下，又把《阴谋与爱情》（又名《殉情》）在剧场正式演出了两场。

1946年，高中毕业后的孙宗洵，按照父母的意愿考入中国大学理学院生物系，1947年初加入了中共领导的青年外围组织民主青年联盟，在中大地下党单线领导下开展工作。孙宗洵在中大组织进步学生到清华大学游园，唱进步歌曲，组织晚会，她还改编了解放区的一个独幕剧，表演解放区的大嫂掩护红军战士的故事。

战乱催生好作品。祖国剧团重新集结后，确定排演的第一个剧目是郭沫若先生的《虎符》。

大概是1947年的初秋，突然有一天，贾铨的二哥贾大瀛急匆匆地找到了孙宗洵，把她介绍给了石岚导演。石导演态度诚恳地对孙宗洵说：“‘祖国’马上要演出一个话剧，是郭沫若先生写的《虎符》，你是不是可以来演剧中的侯女？！”孙宗洵望着导演，内心激动的不得了，这还有什么可商量的！当时，她心里非常清楚，这不完全是自己喜欢演戏，的的确确朦朦胧胧地觉得这是革命、进步工作的需要；既然是需要，就该义不容辞地服从。

这个时期，孙宗洵还参加了“祖国剧团”，演出了《裙带风》（饰邓太太）、《沉渊》（饰赵芝）等话剧，从事进步活动。这些经历，在师伟老师的演剧史上，留下了深深的印痕。

参加祖国剧团的演员，绝大多数是学生。人手不够，配备不齐，一切服装道具、灯光布景都是自己动手，而且经费奇缺，许多东西都是大家从家里或什么别的地方弄来，因陋就简做成的。即便如此，舞台上的演出效果，绝对要求一丝不苟。剧组中的所有演员在创作上都非常认真、刻苦、勤奋。孙宗洵认为这班《虎符》剧组的演员塑造的人物形象是最经典的。时至今日，师伟每每想到这部戏，耳畔似乎仍然想起“天河涓涓水在流，隔河织女望牵牛……”“来到夷门桥，来到夷门桥……”戏中插曲的歌声，在短笛的伴奏下，那么凄婉，那么诱人，真的是非常美。不管别人怎么看，反正在师伟的心里，没有哪个剧团演出的《虎符》能赶上祖国剧团演出的这一台。

当年，师伟这一代进步的热血青年从事的话剧演出，是把话剧的命运同国家民族的命运紧密连在一起的，是在艰难困苦环境中坚持现实主义和爱国主义创作道路，经过了无数的波折和风险，甚至生命危险，经受了人生的磨炼和党组织的考验，依旧青春活力旺盛，坚韧不拔地进行学生戏剧演出，在戏剧战线上和国民党进行了针锋相对的斗争。

师伟这一代老剧人，从北平剧联到祖国剧团，对中国话剧的贡献是应该载入史册的。

1948年“八·一九”全市大逮捕，孙宗洵为掩护被特务追捕的同学，不幸被捕了。后经中国大学地下党组织及她所在的生物系师生的营救，才得以取保释放。

孙宗洵出狱后，地下党决定把她转移到解放区。为了减少麻烦，孙宗洵给自己改了名——她用母姓父名组合成“师伟”。

在解放区，师伟被安排在华北大学政治班学习。一个月以后，又被分配到华北大学第三文工团。从此，师伟正式走上演员道路，走入了艺术殿堂。

二

全中国解放后，在第一届文代会期间，师伟所在的华大三团演出了解放区第一部表现产业工人的话剧《红旗歌》。她在剧中扮演女工美兰。这个戏在全国叫得很响，特别对这一台的青年演员评价很好。师伟就乘着这个东风，走进了北京电影制片厂，成为新中国培养的第一批电影演员。

1950年，师伟和郭允泰一起主演了电影《吕梁英雄传》，扮演女主角翠兰。这是师伟出演的第一部影片。

后来，师伟还主演了林农、谢晋联合导演的《一场风波》等几部新中国的早期影片，但她都不太满意。直到听了著名表演艺术家张瑞芳总结《南征北战》表演时说，扮演角色不能只靠下苦力气劳动，要理解角色从内心动作上体验，她受到了很大的启发。在以后的艺术创作中，她的表演得到了逐步的提高。

同年，师伟还出演了影片《儿女亲事》中的李秀兰，在《新儿女英雄传》中演小八路，在《红色战斗员》中演小英。

1953年师伟调到上影厂，在影片《母亲》中饰小喜鹊，在片中与张瑞芳饰演的母亲是一对母女。这对师伟是一次难得的学艺机会。张瑞芳还清楚记得当年那个追着她要《自由树》的俊俏小姑娘！师伟当然从这次合作中受到了很多启发，促成了她表演水准的提高，使她准确、细腻地塑造了小喜鹊纯洁、温良、善解人意的性格。

1957年，师伟终于等来了在电影《不夜城》中扮演了资本家的独生女张文铮的机会。师伟扎扎实实地表现了张文铮在走向新生的过程中纠结不清的爱与憎、追求与希望。师伟饰演的张文铮与孙道临饰演的父亲相得益彰、交相辉映，成为当时银幕上难得的一对父女。

之后，她又出演了《林冲》《苗家儿女》《三八河边》等影片，还参加了话剧《归来》《家》《北京人》等剧目的演出。

1959年，师伟调入八一电影制片厂。这一时期，师伟的艺术成长有了飞跃性的提高。尤其是在《林海雪原》中扮演白茹，让她声名鹊起。

由于小说《林海雪原》的社会影响巨大，八一厂投拍同名影片当然势在必行。大帅哥张勇手和王润身分饰少剑波和杨子荣，女主角卫生员“小白鸽”白茹，导演启用了师伟。

电影《林海雪原》公映后，“小白鸽”白茹受到了观众的关注和喜爱。“这都是小说把‘小白鸽’写得很成功，是我沾光了。”师伟很谦虚地表示，“谢谢观众还能记得我。”

那个时期，师伟还在电影《东进序曲》中扮演周明珠，在《白求恩大夫》中扮演护士小贾。同时，参加了话剧《霓虹灯下的哨兵》（饰林媛媛）、《哥俩好》(饰林水秀)、《保卫和平》(饰金春香)的演出。

让师伟感触最深的，是她在话剧《霓虹灯下的哨兵》中创作和塑造角色过程中的进步和突破。

1963年，八一厂演员剧团向社会公演话剧《霓虹灯下的哨兵》。在这部已然风靡话剧舞台的著名大戏中，师伟成功出演了女大学生林媛媛。虽然只是一个配角，但师伟却把她塑造得活灵活现、真实可爱、光彩斑斓，得到了观众的好评。

剧中的林媛媛唱歌很好，当时很多版本的话剧都把林媛媛塑造成一个歌唱家的形象。师伟接到角色，反复看了剧本后，就按自己的理解，把林媛媛设计成一个活泼可爱、喜欢唱歌的女大学生。师伟有着在中国大学读书的经历，知道当时的女大学生大都非常喜欢看美国好莱坞的电影，她们着装大都很时尚、淡雅、洋气。师伟就模仿她们的动作、表情、服饰，揣摩她们的心思。

摄影/高苏

师伟为林媛媛设计的服装是新颖、淡雅的连衣裙。师伟回忆说，当年她穿好服装站在穿衣镜前看到自己的形象时，立刻就充满了信心，一下就找到了进入角色的感觉。所以，当踏着小碎步、身穿小马甲和浅蓝色裙子，或者带黑点花衬衫和纯白色裙子的林媛媛一出场，就抓住了观众。无论是生动的表演、洋派的服装，还是活泼的步态，都让观众深深喜爱上了师伟版的这个林媛媛。

凭借对角色的充分、深刻的理解和自身的努力，师伟饰演的林媛媛终于获得了成功。《霓虹灯下的哨兵》演出了一百多场，因为林媛媛这一角色的出彩儿，师伟也得到了当年两次观看演出的周恩来总理的表扬。“总理握住我的手，用他那特有的略带淮北口音的普通话，笑着对我说：小媛媛还是演得挺活泼嘛。”师伟说到这些时，脸上禁不住呈现出灿烂的笑容。周总理的鼓励让她对自己的表演更坚定了信心。

尽管半个多世纪过去了，可这一幕却时时出现在师伟眼前，周总理那和蔼慈祥的笑容，那极富磁性的亲切话语，常常激励着她，使她在艺术上孜孜不倦地探索和追求，在人生的道路上顽强勇敢地阔步前行。

林媛媛是师伟表演艺术中一个破茧成蝶般的升华，从此，她开始大胆、自信地塑造人物。所以，师伟说，一个演员如果没有自信，就没法演戏，更不会成功。

《霓虹灯下的哨兵》中日臻成熟的表演，让师伟在电影《秘密图纸》里又成功塑造了一个新的艺术角色：女特务方丽。这是她仅有的一次饰演反面角色。

1964年，八一厂筹拍反特影片《秘密图纸》。在三名演员共同竞选角色后，导演严寄洲宣布：片中代号23号的女特务方丽由师伟扮演。可师伟一点儿也不兴奋，她压根儿不愿演女特务。尽管像奉命一样接过了角色，师伟还是为塑造女特务方丽作起了准备，她要尽可能圆满地完成任务。

当时，表演界已经有人提出了在塑造人物形象方面要避免公式化、概念化的表演。所以，师伟首先要求自己一定不能演一个脸谱化的女特务。她开始分析角色：影片中女特务方丽的职业是钢琴演奏员。在旧社会能够从事这个职业的人，一定不是寻常百姓，那么，在外形上，方丽应该是一个有文化和文艺气息的人，但本质上，方丽是一个从骨子里仇视共产党和新生人民政权的女特务。

为了让女特务方丽的形象更丰满、真实，师伟曾两次深入生活进行有针对性的观察体验。师伟先是来到一所监狱，亲自站在铁窗外，观察一个正在监狱服刑的女特务。这让师伟更加坚定了自己的看法，特务身份完全不是写在脸上的，方丽不能被观众“一眼就认出来”！

师伟又来到中央乐团认真观看演奏家的表演，以体会方丽弹奏钢琴的感觉。她觉得，方丽的外形就一定要有钢琴演奏员的风度。

两次深入生活，师伟对角色的塑造更有信心了。

《秘密图纸》公映后，观众对师伟表演的评价是，看到了一个全新、漂亮、隐蔽性很强的女特务。

与参演《秘密图纸》之前，师伟被《白求恩大夫》的总导演张骏祥看中，让她出演片中的女护士小贾。《白》片做好后，陷入辗转蹉跎中。《秘》片开拍、完成、上映后，文革开始了……直到1977年国庆节，《白求恩大夫》才得以和全国观众见面。

1972年起，师伟被八一厂分配担任导演工作。她曾先后在《闪闪的红星》《走在战争前面》《怒吼吧，黄河》《飞行交响乐》等影片中担任副导演，很快就承担了《失去的歌声》《草地》的导演工作。最让师伟津津乐道的是，她曾用一双独具的慧眼，挖掘培养了一批表演人才。

师伟挑选招考演员的方式很独特。她从来不设考场，也从不摆桌子搬椅子坐在桌前当考官。如果是来到学校，她会和孩子们一块儿聊天，做游戏。来到部队，她先和战士们一起唱歌，在自然轻松的接触中，寻找演员苗子。师伟说，培养演员，选好苗子很重要，首先要认真演戏，还要敬业、素质好；我这样的选人方法，会让他们打消顾虑和紧张的心情，从而表露出他们潜在的表演才能。师伟选人的成功率很高，而“伯乐”相中的孩子们也不负众望。

作为老一代演员，师伟在语言基本功训练方面非常勤奋。她常年坚持练发声，练朗诵，对着镜子纠正自己的口型，因而在译制片配音中，她是导演最得力的合作者。在为《侠盗罗宾汉》做配音时，她用苍老、低沉的声调，塑造了公爵家那位老乳娘的形象，给观众留下难以忘记的印象。在译制《凯旋柱》中，她为一个七八岁的小王子配音，将那个天真无邪、娇稚可爱的小王子的音容神态，表现得有声有色，大大提高了译制片的整体效果，观众齐声赞叹她精湛的配音技巧。

三

1988年，师伟从八一厂离休。退下来的她有一条生活准则，就是不再强迫自己一定要去做什么，而是根据自己的精力和心境，去做自己喜欢做的事。她曾一度受聘于“田华艺术学校”教过一段表演课。赋闲在家的师伟，也曾为报刊写些短文，偶尔有创作冲动，也写电视和电影剧本。

离休后的师伟，一直担任八一厂干休所的生活委员和文艺委员。经常应邀参加各种活动，演出甚至客串，在舞台上，在聚光灯前，原本就多才多艺的她华光四射；平时，她也参加干休所组织的一些老年人活动，与老友相约小聚，谈天说地，其乐融融。如今，师伟依然身板硬朗，头脑清晰，步履稳健。她每天坚持练习书法，说是可以修身、静心、养气。当她取出临写的王羲之《兰亭序》卷轴给我看时，我都惊呆了。

年过九旬的师伟老师说，心里最割舍不下的，还是表演艺术和中国电影；最不能忘怀、最应该记住的，是那些已故去的艺术造诣深厚的老电影人和他们的不朽功勋。她相信中国电影的前途会更加光明，一定能够创建更大的光荣！